五颗星。如果我是学电影的，我可能会把这一部当作王道的教科书来剖析学习。该有的都有了，幽默、严肃、低迷、转折、高潮、人物。十分的精炼，有机会的话真想知道剧本一共改写了多少次才能把所有的元素都拼凑的如此巧妙。

注：以下含剧透

历史年代选择了美苏冷战时期，在那个空气干燥，弹一下火柴盒都可能燃爆一个屋子的紧张年代下，两国都或是明目张胆、或是小心谨慎的试图压倒对方、一家独大。故事就发生在美国的这么一个秘密“实验室”里。一个拥有神奇魔力的海洋生物，一个外表安静内心激昂的哑巴清洁工，一个高傲自大的白人反派，一个爱国者兼科学家的间谍，一个帮你打卡签到的死党，一个晚年危机的老画家室友。这些人在这场冷战的漩涡里或是主动或是被迫的扮演了自己的角色。登场的人物正正好好、不多不少，每个人都起到了推动剧情的作用，同时又有足够的深度来品味这些“小人物”们的悲伤离合。

无疑女主以及其他“正面”角色都很出彩，尤其是那句“He does not know, what I lack… Or - how - I am incomplete”，直插心脏，我也跟着一起全程为他们加油鼓劲，想给那个白人反派一巴掌，但后来通过一些绝不算不多的镜头，我却对他身后的故事，什么导致他成了今天这样子颇感兴趣。

这个白人在所里是嚣张跋扈，就像对号入座一样一上来就说足了各种种族歧视的话语，让人一下子就知道这个是十足的“坏蛋”。他都做了什么？

• 毒打海洋之神就不用多提了
• 色诱女主：“你虽然是个哑巴，但是你还是会“出声”对吧？我真想试试看你出什么声“
• 对俄罗斯的科学家态度嚣张，用“进门要敲门”的policy就是反复整你，目中无人
• 有一段戏里他们谈到God长什么样。“可能就像我这个样，甚至也可能像你，但应该就是我这样” （看完以后过了太久，这些段子有可能有出入，请多见谅）

就是这么一个你可以恨到骨子里的人，通过他在家里的一段戏以及后来和上级领导的对话，突然就给你另一个角度来审视眼前的这个人。也不知他是可悲、可怜、还是可恨。

看了电影以后特意去找了这个演员Michael Shannon的采访。他提到，他所扮演的这个反派也许就是60年代的美国男人追求的样板：从车子到房子到老婆孩子，一切都追求完美，争强好胜，那种追求带来了物质的回报同时也带来了焦虑。这种人使得美国强大，也使得美国骇人（”makes America great and terrible”）。想要维持那种完美主义，也要为之付出相应的代价。

Machael透露，导演交代给他了这个角色的背景故事，那没有被镜头所拍到的地方：可能在他的成长过程中他经历了一些严重的打击，导致他对一切都寻求“绝对控制”，绝不要再经历这种噩梦，宁可我负天下人，不可天下人负我。

电影里的一幕他下班回家，坐下来就那么直勾勾的盯着远方，只是简单的回应老婆孩子的琐碎的谈话，甚至连做爱时也让要求他老婆不许出声。即便是下了班，你捏看不到他得到那么一分的安宁，总是皱着眉头。也许到了那个境界（或者说是窘境），真正能满足他的只有权力和暴力了吧。

其他人物的故事也都很出彩，就不细细道来了。真的是足够震撼的一部好电影。

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无差别列出一些印象深刻的场景和对话：

Strickland - 大反派
Elisa - 哑巴女主
Giles - 邻室老头

Strickland : [to himself in the mirror] You deliver. You deliver, that’s what you do, you deliver. Right? RIGHT?
Strickland : I do not fail. I deliver.

Strickland : [to Elisa] What’d you say to me?
Elisa : [in sign language] F - U - C - K
Strickland : What is she saying?
Elisa : Y - O - U

Giles: [interpreting Elisa] When he looks at me, the way he looks at me… He does not know, what I lack… Or - how - I am incomplete. He sees me, for what I - am, as I am. He’s happy - to see me. Every time. Every day. Now, I can either save him… or let him die

Giles: We can do nothing! I’m sorry! But this, this, this is just - Oh God, it’s not even human. God!
[Elisa follows Giles into the hallway and hits the wall to get his attention]
Giles: What?
Elisa: [in sign language] If we / do nothing / neither are we.

(以下是靠自己记的，在IMDB也找不到…）
当俄罗斯科学家被命令毒杀海洋神，他据理力争：”We have so much to learn”
Boss回应：”No, we make sure the Americans do not learn.”

还有他和同胞的接头。开始嫌对暗号啰嗦，最后他说全了，却被同胞抛弃了。

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另外这部电影，或者说是导演Guillermo del Toro一贯的拍摄手法是不用科幻片里常看到的绿色屏幕，所有的场景都是真实的，演两栖人的演员是穿着那来量身定做的“鱼皮”来实地拍摄。

就要离开就职六年半的公司了。正好也已经工作了10年多了，趁这个机会给自己放个长假，休整休整，备战下一季。

本来还是想按照套路写点影评，不过想想难得的机会，自己跑到深山老林里过了几天隐居的日子以后，触景生情，今天就写点不着边的话。

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当时开这个博客主要是为了积攒点写程序的心得，后来逐渐转型成日语、英语的写作，最后顺带着也终于开了中文。可是长久以来一直不知道什么“适合”用中文来写。

平时上班英语，下班日语，人生的每个角落里似乎已经被“外语”所占领。有的时候自己甩出一句脏话竟然都不是中文了，搞得我心情很是复杂。不知何时开始，即便是用中文写日记也会夹带着各种英文（而且还不是专业术语）。以前小的时候看港台的电视剧，觉得那种中英参杂的感觉怪怪的，什么“李sir”啊之类的，洋味十足。没想到不知觉间自己也染上了。

比如像是这样子：

“职场上的故事都是发生在英语的context下，当我联想起那些故事以及牵连的emotion，那段旁白就自然也是用英语在脑海里回放，落笔后发现通篇英文。”

上文的“context”和“emotion”，也许可以用“环境”、“脉络”以及“情绪”或“情感”来代替，但第一候补（这个词其实也是来自日语），第一反应蹦出来的却是英文。

不是我想炫耀什么，环境真的对很多东西都有潜移默化的影响。长期的置身海外，外语提高了自然是件好事，可是相反的，有时觉得自己飘离母语越来越远了。写着写着经常纳闷，“诶？是这么说来着吗？”

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我有一个马来西亚的华人朋友，他有分享过他的故事给我。在他的老家滨城，参杂着华语、马来语、英语、印度语等等。从小他从父母那学了中文（普通话），一点点他妈妈的广东话和爸爸的客家话，在学校学习马来语（官方语言）和英语和中文。小学用中文学了数理化，中学后要用马来语接着学，大学后是接力用英语学。这样看似没什么不好，可他却有着一个烦恼：自己的“绝对母语”究竟是什么？这五种语言混在一起，导致他联想一个句子的时候会自然的从另一个语言里借来一些词。在他离开老家后，要付出很大努力来“净化”、“纯化”一些语言，舍弃一些语言。

相比他的“无绝对母语论”的身世，我好歹算是好过一点。即便我是出身朝鲜族，到高中为止一直上的朝鲜族学校，至少感情上我一直认为中文是我的母语，虽然那个时候学校“正式”教授汉语是从小学二年级开始。（我甚至不知道这个中文课在普通的汉族学校里叫什么？也叫“汉语”吗？还是“国语”？）

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所以这个博客里我坚持用中文写一些影评的一个原因也是为了维系我与母语的微弱的纽带。飞机上选择看中文烂片，（明知是烂片还要看），除了怀旧，也是为了补给一些老家的声音。偶尔在东京的大街上听到一句熟悉又亲切的东北话，都要回头施以温暖的目光（当然不会让对方察觉到），老乡见老乡，我自己心里泪汪汪。

到了这个岁数，又是身在海外，能遇到一个能敞开心怀的人的几率本来就小，更别提是用自己母语的了。即便英语日语讲的再怎么好，我也不觉得我能让对方理解什么是“江湖”，怎样解释“身在江湖，身不由己”的无奈？怎样解释“行侠仗义、劫富济贫”的潇洒？更不用提那些点穴、降龙十八掌、乾坤大挪移和情花毒的奥妙了。能文绉绉的翻译孙燕姿的“爱情证书”和“天黑黑”的歌词，但又怎样才能传述封印在一行行里的情怀呢？

这就是一个海外游子的母语情感的飘离错位吧。

追到第三部了。
在出差的飞机上正好有上映，两次都忍住那小屏幕的诱惑，特意“大手笔”的在休息日的早上九点（还是冒着大雨）赶到影院，全身心的投入到了这第三部的世界里。

平时嘈杂的大商场今早却是一片寂静。通往三楼的电梯都还被围栏封锁着，零零散散有几个人俯首坐在舒软的沙发椅上，那情形像极了当年高中生的我们熬夜打了一晚游戏，第二天颓废潦倒的样子。

进了三号厅，放下行李，把今世俗世的种种思绪抛之脑后，与银屏里的士兵一起踮着脚跨进了Apes的丛林里。

有了前两部片子的铺垫，这次没有笔墨那种人类对峙Apes的决战场面，影片转而侧重描写了Caesar的内心世界。向往和平、但求独立的信念如何被人类的杀戮与同类的背叛一点点的击溃。被复仇溢满了的情绪如何宣泄，与旧日仇敌之间那清晰明了的分界线也开始变的模糊。谁是谁非，越来越难以定夺。

作为整个Apes的领袖，他的地位毋庸置疑，“人人”对他俯首屈膝。当他孤胆英雄独闯虎穴，欲为家人报仇雪恨的时候，那位上校一针见血的戳中了他的软穴：你现在杀了我一个人，我的手下会善罢甘休吗？关在笼子里的你那些族人又会捞到什么下场？私仇与大义、纤细与勇猛，双刃剑永远伴随着Caesar。

那个世界里有种不知名的疾病在蔓延。染病的人类失去了语言，失去了智慧而轮化为Primitive的生物：低等、原始。而雪上加霜的是，这种“天灾”却是对Apes的福音，仿佛上天把人类的语言与智慧拖拽到了Apes那一边，仿佛后者从人类手中“掠夺”走了智慧的结晶一样。

不知是因为失去了语言能力所以变为原始，还是那病毒本身就可以把人类逼到绝路。那上校临终前的痛苦的眼神，无论他想诉说什么，张开嘴巴，发出来的也只是些沙哑空洞的“声音”，仅此而已了。

这段让我联想起了Arrival，也是间接讲述语言学与智慧的关联。人类的思想通过语言来表达、扩散，同时思维模式也受制于语言的特征。常听说，学习外语会给你另一双眼睛来看这个世界。近视、远视；俯瞰、仰卧。包括写这篇文章的时候也是，所有的这些只言片语先是在内心里形成，咀嚼、筛选、封装过后才会出现在如今读着文章的你的眼睛里、大脑里。若是这种能力突然被周边的“低等生物”抽走了，即便它们是无害的，这种反差也许就会像是片中的上校一样，被转化为一种怒火、憎恶、甚至是恐惧。恐惧自己的种族被代替、更迭。

作为Apes系列的第三部（不知是不是最后一部），这次的切入点与着重点很是用心，就像是行尸走肉（Walking Dead）那样，在经历了人对僵尸/Apes的视觉冲击后，回归对人性的思考与社会架构的质疑。少了些硝烟纷飞的战场，用缓慢、细心、耐心的镜头更多的展示了乱世中的纠葛。肩负了太多的责任与痛苦后，最终我们的Caesar在完成使命之际也沉睡了。

出了影院，已是中午。商场里也恢复了节日的生机。我正好是在一个可以俯瞰的角度，看到男女老少别致的服饰，四周琳琅满目的装饰，小孩把双手交给左右的父母，自己双脚离地腾空而起，喜气洋洋。内心里突然冒出了一个念头，也许给所有人换上Apes的皮肤，这一幕也不会有什么不和谐吧。披了多少层的衣衫，盖了多少层的高楼，带给我们快乐的都是这些原始而不低等的纯粹。

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Quotes

Caesar: Why did they shoot you?

Koba: Ape not kill ape.

The Colonel: No matter what you say, eventually you’d replace us. That’s the law of nature. So what would you have done?

Caesar: Maurice was right. I am like Koba.

前言：一切都是剧透，施主自重。

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今年在看过的大部分电影都是在天上看的。

这个写出来感觉既有歧义又显嚣张，但确实是这样。。。几次远道的出差，一次就是来回25个小时的飞机，不看电影实在撑不住。加上在“地上”（平时）的时候很少有那个看电影的气氛（不是没时间），所以这句“在天上看的”是实打实的真人真事。

每次看完电影都想写点什么，不然的话脑海里自己打开的那个“环”就像总也没合上一样，强迫症般的挥之不去。其结果就是越攒越多（因为懒都没有去写），大脑记忆层溢出，先给这次旅程前半段看的散步电影写几句短评吧。

Ghost in the Shell（攻壳机动队）

原版的动画我是没看完的，尝试过两次，始终对主角的那身“行装”抱有意见所以没能坚持看完。电影里也是一样，视觉上怎么看都觉得尴尬。既然是机械的身子，何不弄的酷一点。

最后的boss也有点倒胃口，那么大个集团的头头，只动用了一个蜘蛛坦克和直升机，这就是浑身解术了吗。。？

但剧情我还是挺喜欢多，简单明了。女主那冰冷的眼神与傲人的行姿很好的演出了她被“造出来”的原本意图，针对单一目标的半人半机械的军事武器。

听到周围日本同事说为什么不是日本演员来演，这个原作我没看过不敢多言，不过至少电影里是给了个很好的交代。为了彻底抹杀女主的过去，不但捏造了记忆，连整个脸型也是改的彻头彻尾，这种反差就是为了强调“公司”有多么的丧心病狂。

留下印象的台词：

最后那一幕女主和”前世“母亲一起来到墓地的一句，“You don’t have to come here again.” 还是很感人。

“We cling to memories as if they define us. But what we do defines us.”

“My name is Major Mira Killian, and I give my consent.”

（这根本就不是短评嘛。。。）

Life（异星觉醒）

这也是在IMDB上被骂的很惨的一部电影。难道我有化烂片为传奇的能力（至少是对自己）？观后感还是平淡不加盐的那一句，还好啊。。。

似乎是所有人都在喷剧情不符合逻辑，宇航员缺乏职业素养，在危机面前丧失判断能力等等。
怎么说呢，虽说是精英里的精英才有资格被派到外太空寻找外星生物，虽说是有训练过什么情况下该如何处理，但毕竟他们不是士兵。士兵的训练是通过大量的练习来构造一个自然条件反射，发现目标，瞄准击毙，目的是临场时不需要再自问良心，我杀人对还是不对。这些科学家们和宇航员们即便是指令上收到过训练，但肯定不是主打的功课。看到同伴死亡能不抓狂的人能有多少，肯定是凤毛麟角。

所以我觉得用我们观众无比客观冷静的视觉来质疑“当事人”的判断能力，多少有点站着说话不腰疼的感觉。真是自己的朋友被外星生物给挟持，而自己又有机会拯救他的时候，你是明哲保身的想着地球上的千万生灵，还是奋不顾身的去救眼前生命正在凋零的朋友？

留下印象的台词：

Miranda: “I know what I feel is not rational, not scientific. I feel hate. I feel pure, fucking hate for that thing.”

Hacksaw Ridge（血战钢锯岭）

能在那个环境下还能坚持住自己的信仰的人才是真正的汉子。（说好的短评来了）

其实个人觉得还是算蛮好看的，纯看电影本身的话。
国内的评论基本是一边倒，国外貌似是两极化，好的说好，烂的说烂。

能让自己投入一个半小时，中间可以乐呵乐呵，之后可以揣摩一些电影中的细节的话，我觉得就已经达到看电影的目的了。《长城》在这个意义上，在我这算是过关了。

视觉上，即便说不上是“盛宴”，各类冷兵器、投石机、五色军的行装打扮算是满足了我对那个时代攻城与守城战的幻想，毕竟当年的《三国演义》是绝对拍不出这个水准的。算是一饱眼福了吧。

“女子跳水队”让我联想起了进击的巨人，那种借着重力冲下去的气势真是壮观。只是鉴于饕餮小怪的弹跳力，咱们自己跳下去扎人家怎么看都像是送死啊。。。（还有饕餮怎么看都像是星际争霸里的zergling。。。）

当然，剧情是不太经得起推敲的，毕竟剧本也不是国人写的，一股浓浓的好莱坞味，其实倒也蛮好。Tovar的演员Pedro Pascal出演过《Narcos》，正好我是前不久刚在Netflix上看完，倍感亲切。总之是一个十分逗乐的角色，同时也是衬托出Matt Damon饰演的William内心纠葛的重要人物。

其实抱着一个宽容的心态去看，电影想讲述一个什么样的故事，我推荐去看看Matt Damon的拜访。他有说道：

“He doesn't really fight for a flag, he fights for anybody who pays him."

"He's confronted with this army that basically challenges his whole life. It causes this real storm... in William where he just can no longer go around the world just being out for himself. He wants to belong to something bigger.”

作为佣兵四处流浪，偷窃、欺诈、杀戮，这并不是William真正想要过的生活，只是他只能过那样的生活。当看到眼前的这支军队舍己为人，为了大义牺牲小我的行动中，他那本就拥有却一直刻意抑制着的正义感与归属感爆发，第一次发自内心的想做一件事情，不是为钱主，而是为自己。

可Tovar看不下去了。

"You think they see you as some kind of hero? A man of virtue? Maybe you can fool them, but I know what you are. You know what you are. A thief, a liar, and a killer. You can never undo things you have done. And you will never be anything."

两个人演出了这两个角色该有的故事。Tovar很直白的表达了他的态度：这些年一起，你我都知道对方有多少分量，都是干过伤天害理、背信弃义的事情的。在这被别人捧几句就想当英雄了？贼就是贼。

”I've been a fool, I'm done with it.“ 而这个则是William的回答。

所以这段戏，还是很有味道的。两人之间究竟是几年的交情，并没有交代。但可以看出两人战场上的默契、台下的幽默、分歧时的怒火以及最后抉择时的情谊。
这是故事的核心，其实至于咱们的长城、军队、饕餮、皇宫，都只是提供context。长城可以是宇宙上的一个人类基地，禁军可以驻扎的防守部队，饕餮可以是任何外星怪物，但主线仍旧成立：浪人想要个归宿，被认可，被尊重，不当棋子，更不当弃子。

至于遗憾的地方：

• 完全看不出是张艺谋的作品（个人观点），也许是剧情上受限吧。。。
• 刘德华、张涵予、彭于晏等等，哪个拿出来都是撑得起华语作品的人，在这里却是像无名小贩一样的在打酱油，可惜了，太可惜了

• 而至于景甜，就演技而言，太过一般了。一个打小就在禁军里习武长大的人，我可能会期待这个角色更凌厉、更决绝一些。想想《卧虎藏龙》里的章子怡，眉目间透露出的那股劲道，真是不敢比

• IMBD: http://www.imdb.com/title/tt2034800/

• 豆瓣: https://movie.douban.com/subject/6982558/

• Youtube采访：

四年了，终于熬到了进击的巨人第二期。昨晚（2017年4月1日）于电视上首播，Netflix本应该是今天12点开始提供，可惜迟迟不到货，坐等烦心，觉得不如随便写点什么。

当初都忘了是怎样接触到的这部作品，也许是因为太火了所以走在路上自然会感受到它的热度。看了第一集就欲罢不能，之后每周晚上坐在电视前盼着新一集上映。一路跟着エレン的愤怒与呐喊，ミカサ的秀丽与执着，仿佛自己就是活在那个世界一样。当看到エレン堵住了城门迎来人类第一次胜利的时候，心中涌起的那种雀跃是那么的神秘又兴奋，像是压抑了许久的什么东西也随之一起爆发喷涌了一样。当看到リヴァイ班被女巨人一一砍死捏死踩死的时候，我们目瞪口呆，那结尾的死寂，那个夜晚，那种颤栗，深深地烙印在了我的脑海里，成为一生的记忆。

四年前，还记得当时询问了班上的同事，他说下一集起码要等个两年，还是乐观了讲。本想坚持自己“动画起始动画结”的立场，终究熬不住开始捡起了漫画看。一口气买了十几本追了上来，才知道原来漫画是四月一出，当看完了最新连载后，又是下一轮的苦等四个月。一年只能享受到三次这种看漫画的喜悦，但也值得等待。

一部绝顶作品，无论是小说也好，漫画也好，影视类作品也好，总是能够深深的留下一个痕迹。而且不仅仅是那个作品本身，还会连带着“那个时代的自己”，一起完好的封印起来。对于平时已经不写日记的现代人来讲，这是一个绝佳的“记忆载体”。你可能记不得所有，但这个载体总是会勾起你特定场合的回忆，那时，那地，那人，那物。

呼，刚好，下午2点，写完发现Netflix已更新。第二期，开始！

最近看电影，发现看的更多的不仅仅是电影本身，而是它所带来的“引子”，思考的种子，反思的镜子。

《危城》，一盘设计绝妙的局，环环相扣，考验了人性也体现了人性，是近期看过的国产片里很出彩很不一样的一部了。

光是这些演员名单：刘青云、古天乐、袁泉、吴京，就已经足够吸引我了。这是一种福分，和自己喜欢的作者、导演以及演员们一起老去、成长并且体验经验的积累带来的变化。在匆忙飞去的时间里，看到这些个“熟悉的老面孔”就好比是抓起了家乡小吃熏肉大饼，握起来热乎，吃起来香乎。

还是说电影吧。这个“局“简单明了，“你“是这个小镇的地保，一家三代下来负责保护这里的宁静。一天一人突然闯了进来开枪杀了三个无辜的村民，众人怒不可遏，欲杀之而后快。这没有错，杀人偿命，可错在你抓“错“了人，这小子是大军阀的儿子，大有当年“我爸是李刚”的气焰。他给你一天时间，你敢动他，或者你不放他，第二天他老爹大军压过来，全村人都得死。你不情愿的肩负起了全村人的性命。

局面就是如此。知道自己小命不保的时候，村民们纷纷向你下跪，求你放下什么所谓的正义与公正，放了那小子，活命更要紧。跟了你三十年的挚交也是老泪众横的说，这一次你得听我的，放了他。你是有家室的，忍心看着老婆孩子死去吗？扫把杆子打不过枪杆子，拿什么斗？人都死了，哪还有什么公义？

换了你，你会怎么做？

更多的就不剧透了。电影本身其实也有很多瑕疵。谈一处小细节引来的思考。

这如果要是放在十几年前，我还是个处世未深的高中生或者大学生的话，意见肯定是一边倒。岂能跪下当懦夫！？无比鄙视那些个没心没肺的村民们。前一秒嚷嚷着当地政法，后一秒就开始唯唯诺诺，简直笑话。电影里估计出于情节需要，村民们的这种转变也并没给什么太多的镜头，就是淡淡的一笔带过。而反观“你”的这些徒弟们，一个个血气方刚，正义炳然，不愧是自己教出来的，形成了鲜明的对比。

最近读的一本书里提到，往往被派上战场的都是年轻人。爱国心强，正义感强，还有就是，没有什么太多的“包袱“，易被鼓动（操纵）。想想我高中时候看“环球报”，看着“西方列强“依然不断的想方设法阻挠与制裁中国，我是多么的亢奋，恨不得能去战场较量一番。十几年的岁月过去，让我看到了更多，想的更多了。

当看到上有老下有小的中年男人怯懦的想要投降的时候，我能看到他的纠结，他的顾虑。战争是残酷的，无保障的，自己要是没了，谁来照顾家人？如果我在这低下我那曾经无比尊贵的头颅，便能换来一家老小的平安的话，我还在乎男儿膝下有黄金吗？

这些个葛藤，不是年轻的18岁能那么容易就体会到的。年迈的父亲向强权屈膝，你能看到的只有耻辱而那便是全部。

当然这并不代表投降就是正确的，一味的退缩没法带来真正的平安。在这种艰难的抉择面前，来自家庭的支持与理解是无比的力量，就像电影里展示给我们的那样（赞一下袁泉的演技！）。勇于逆流而上，忠于自己的信仰，才能成就他人所不能。

不是所有人的故事都像电影里那样有个完美的结局，天下间一定有数以万计的“无名氏”忠于自己的理想而不退缩，从此消失。缅怀所有的勇士，愿这些个文字能传递到天上地下。

Demolition，直译为“拆解“。开篇一分钟充分展现了被世间推崇的美妙童话般的婚姻，在进入疲乏期时会是什么样子。失去了激情，两人的对话就仿佛是一方的独白，另一方只是支支吾吾，一耳朵进一耳朵出。就在这乏味的生活片段的下一个瞬间，惊叫，碰撞，巨响，黑幕，失魂。醒来时，她已经走了，去了他界。

她的葬礼上，他一个人躲起来想试着哭泣，这才是一个正常人才有的反应不是吗？为什么我什么都感受不到，是我有毛病吗？短快狠的一幕一幕翻过去，就好比是静静的听着他内心溢出的疑问一样。是的，他并没有因为失去妻子而感到悲伤，而那正是折磨他的地方。

一切都正常，他可以照旧每天5：30起床，跑步，吃饭，梳理打扮的一丝不漏继续工作。除了偶尔会想起与她的一些片段，似乎他本人完好无损，就像是奇迹般的在那场车祸中生还一样，也许是讽刺般的奇迹，同样也没有受到任何伤感的侵袭。

于是他认为自己找到了一个答案，他不爱她。那为什么当初结婚？"That was easy"，这句话就这样从他的"狼心狗肺"里吐了出来。

他逐渐瓦解崩溃，就像是个叛逆的孩子一样，拆解周围的一切东西。冰箱、电脑、咖啡机、电灯、门窗，不断的升级，最后甚至试图开推土机去推掉自己的豪宅。所有我们看起来是疯狂的举动，可能正是一个实感涌现有时差的人内心的呐喊。许多时候连那个人自己都不知道。

追溯到车祸当晚，医院的自动贩卖机却冰冷冷的拒绝了他。他的M&M就那样卡在了里面，他并没有失去理智（暂且），而是拍下编号后写信给自动贩卖机的公司去投诉。不成想一动笔便势不可止，一股脑的把所有的遭遇、该写的不该写的全都灌了进去，还是分数次。突然有一天半夜两点他收到了一封电话，是从那个公司客服那里打来的，确切的说，客服＝一个同样有着支离破碎的故事的女人。两人为彼此着迷，一拍即合。仿佛这个新的人就是他的救命稻草一样，他倾注了所有的心力去追寻那封电话的主人。

可是，昔日妻子的身影却并没有离开，明明应该是不曾记得的光景，不断的重复在他的脑海里播放着。逐渐的他发现了她无处不在，沙发上，厨房里，海滩上，卧室里，旋转木马上，只是，那里的自己总是显得那么的不在意，即便她伸出温暖的双手拥抱着他，他也只是无精打采的看着别的地方。那些个麻木的自己，不断的刺痛着他，那是板上钉钉的过去，无力回天。

"There was love between us, I just didn't take care of it"

向岳父说出了这句憋在心里太久的话以后，他悲伤的像是个强忍泪水的孩童一般眼神变的无比的无助，早已对他恨之入骨的岳父让他坐了下来，听了他最后的愿望。

海滩上，一座他曾经想要拆解的旋转木马耸立了起来。高度绝不比任何高塔，但在他心中，那份沉甸甸的感情，绝对配得起"耸立"这个词。看着孩童们坐在里面开心的旋转着，他终于也笑了出来。

后记：这个影片大概在两年前刚看了预告的时候便放进了“待看列表”里，然后彻底的遗忘。最近在飞机上偶然看了这部电影，后来发现原来是自己当初想看的，这种小小的“偶然”，多少让我觉得自己还是自己，当初想看的，即便后来遗忘了，在另一次邂逅的时候依然做了同样的选择。在变化飞快的环境中，小小的事情让我感到一丝“不变的自己”，是一种欣慰。

开头总是不知道该怎么起，总之，车开了，从Palo Alto开往旧金山。

公司的创始人在连续奋战了15年之后，为了给自己"充电"，特意从日本大老远搬到了美国西海岸的Palo Alto。问他为何选择这个城市，出乎所有人预料的，答案竟然是简单的一个词：天气。他说因为做Startup你9成以上的时间都是面对失败， 想从低谷里恢复是需要时间的，而在那个时期如果天天下雨，情况会变的非常糟糕，用他的原句就是"毁灭性打击"。"心情受天气影响，这是人类在所难免的本能"，他说道。

于是乎，这次十多号人"飞奔"而来，经历了"死亡行军"式的集中开发后熬到了周日终于有了点自由的时间。想想也挺吓人的，每天相处15、16个小时，远比与家人小孩恋人等的时间要多的多。如果非被叫成工作狂的话，恐怕很难辨驳。

来了以后一共叫过两次Uber，司机都不是纯的美国人。什么是纯的美国人，这要是被吐槽的话我还真不知道该如何作答，暂且以"美剧里出现的那些人"作为标尺，一次是阿拉伯裔，一次是亚裔，应该没问题吧，称他们为非纯的美国人。尤其是第一次从机场叫Uber的时候，司机的英语我是实在听不懂，本来口音就重，再加上是隔着电话，实在是难以沟通。

题外话，有的时候我为英语母语的人感到悲哀，试想一下，如果全世界的人都学说中文，得有多少口音和方言诞生？可能每每听到那些走了音或跑了调的中文的时候心中就会作痛，"我们的中文可不应该是这样子的啊。。。"。呵，杞人忧天了吧。

走在街上听着这些纯的美国口音，大感完全和工作时候的英语不一样。已经用英语工作两年半多了吧，和公司里来自世界各地的老外们交流也没什么问题，自信心小小的膨胀了一下，来了以后才知道全世界人说的英语和美国人说的英语有多么的不同。

还有一个可能就是分贝。这个和国人饱受他国指点的"大嗓门"又不一样，酒吧就不用提了，即便是你走过一家餐厅或者仅仅是路人擦肩而过的时候，那种分贝仿佛就像是把你带进了他们的世界。前一秒你还是走在繁杂的街道，下一秒当你掠过店门口的时候，就像是当年的游戏里场景切换了一样，刹那间店里的BGM就轰然而出席卷你猝不及防的两个小耳朵，然后下一秒当你跨出那个范围的时候，又切换回了刚才的繁杂街道的音轨上。以前玩Watch Dog的时候也是走在美国街头，擦肩而过时NPC的对话听的十分清楚，原来实景也是如此。

我的boss本来是英国人后来去了美国住了几年后，不但丢了英国口音而且美音也没吸收进来，变成了一个类似"无政府主义"的口音，实在是有些遗憾。其他同事也都是出身不同，所以整体来说大家的英语都是比较"平"的。怎么形容呢，就像是中文只用拼音的"一声"交流一样，少了那些个抑扬顿挫。来到这里开始领教"技能全开"的口音，感觉真是饱含了太多的情感色彩在里面。同样的语言，竟然会有这么大的差别。

大学的时候班里同学提起过，韩语听起来像是跳舞一样，如今我看英语也是同样的感受。兴奋，雀跃，无聊，炫耀，疑惑，逃避，不同的感情色彩都从他们的语言与肢体语言里得到了释放，不管宿主是有意或无意。

车到站了，旧金山，好多名胜景点就下次的时候再说吧，这次只在Google里搜索里一些书店，看看我能否淘到一些魔兽或星际的小说。

善光寺坐落在日本长野的北边，从长野车站步行大约30分钟。对于这座城市以及善光寺本身我并无任何了解，即便是去过之后也说不出个详细的所以然，但在善光寺里的一道我戏称为"黑暗深渊"的通道却是格外的印象深刻，是至今为止没有过的体验。

这个通道位于善光寺正殿的地下，全程估计不过100米，走完全程缺可能要花上个两三分钟，至少心里感觉是很漫长的通道。里面用我的家乡话说就是一片"却黑"，漆黑一片，名副其实的伸手不见五指。为何人们纷纷要走过这个通道呢？据说在这个通道的尽头处有一个门把，在右手腰间处的高度，在黑暗中找到它便可以去往极乐世界。也有民间说法说是"胎内体验"，模拟走在生与死的境界，有些夸张。

我去的时候好在游客并不是很多。刚开始的时候人们还是熙熙攘攘的喧闹着，借助些许从入口处射入的微光，肉眼依然依稀的可以看见前方。不过一处"恰到好处"的拐角一瞬间就改变了一切，空气变的微薄，可以从人群中感到紧张与不安。黑暗笼罩，剥夺了一些光线，孩童的哭啼声骤起，毫不忌讳释放内心的恐惧，这种真正意义上睁开眼睛与否完全失去意义的地方，即便是大人也会有不只一瞬的动摇吧。周遭漆黑，孤立无援，不知出口在何处，明明是向前走了一步却感觉不到有任何变化，仿佛就是不断的在原地打转，这种感觉不就是恐惧与绝望本身吗？

也许这个通道的设计初衷就是如此，是严肃而有寓意的，绝非是任何主题公园里的嬉笑设施。不经历这种黑暗，便不会那么的渴望光明。

p.s. 由于第一次太过于专注于这种奇妙（绝不直言自己怕了）的感受，完全忘记了"任务目标"是寻找那道门把，直到出去以后才意识到，于是又钻进去经历了一次，这次是找到门把了。。。恐怕不会有像我这么马虎的人了吧。

p.p.s. 后来得知全程不过才45米，而且这个通道是7年才开放一次，高峰时期人们会排3小时的队，看来这次自己真的是走运了。